L'Architecte Santiago Calatrava Sur Les Bâtiments, À New York, Et Son Nouvel Art Sur Park Avenue

Sept sculptures monumentales en aluminium se trouvent désormais entre les voies de circulation de Park Avenue à Manhattan. Leurs formes - solides, équilibrées, précises - font écho aux bâtiments qui les entourent. Le clin d'œil à leur contexte architectural (gratte-ciel entre 52nd et 55th Streets) n'est guère surprenant. Leur créateur, après tout, est un architecte célèbre. Qui plus est, quiconque connaît le travail de Santiago Calatrava verra facilement comment l'exubérance et le monumentalisme instantané qui font chanter ses bâtiments se sont traduits par la sculpture.

Cette installation, soutenue par Marlborough Chelsea, le Fonds pour le comité de sculpture de Park Avenue et les parcs de New York, a ouvert ses portes au début du mois de juin et se poursuivra jusqu'à la mi-novembre. Voyage + Loisirs s'est entretenu avec l'architecte d'origine espagnole, dont le projet architectural le plus récent est le hub de transport du World Trade Center au centre-ville de New York.

Il y a un sens du mouvement évident dans ces sept sculptures. Était-ce une considération lorsque vous avez construit ces pièces?

Ils répondent spécifiquement à l'endroit. Ils dialoguent avec les voitures et les passants, en plus des bâtiments qui les entourent, notamment le Seagram Building et le Lever House. Ils sont en conversation avec l'ensemble de Park Avenue. La façon dont j'ai conçu cette série commence et se termine par deux pièces circulaires avec cinq autres entre les deux. Cela améliore également le sens du mouvement.

J'ai aussi minutieusement choisi les couleurs. Les sculptures sont gris argenté, drapeau américain rouge et noir. Lorsque les limousines noires et les taxis jaunes passent, il y a un sens évident du rythme. Je voulais que l'ambiance des sculptures corresponde à l'ambiance de ce qui se passe autour d'eux.

Je me suis aussi rappelé des plumes d'oiseaux et des ailes expansives. Je sais que vous avez mentionné que vous êtes influencé par le monde naturel. Y a-t-il des éléments naturels spécifiques que vous avez utilisés comme références pour ces pièces?

J'ai pris en compte beaucoup de couleurs et de formes qui entourent la bande de terre où se trouvent les œuvres: le vert du parc de Park Avenue et de Lever House, les lignes verticales des bâtiments, le brun foncé du Seagram Building, le acier inoxydable. J'ai examiné tout cela avec soin. Quand je dis «naturel», je pense que cela peut être un élément à la fois des bâtiments artificiels et des sculptures elles-mêmes. Il y a certainement un rythme naturel dans ces structures, même si elles sont d'origine humaine. Mes sculptures tournent avec des arcs. Il y a un rythme dans la façon dont ils se courbent. J'apprends toujours du monde naturel.

Si vous regardez la station du World Trade Center, que je suis en train de construire, vous verrez une forte affinité avec ces œuvres le long de Park Avenue. Là où il se trouve devant le mémorial, le bâtiment devrait apparaître comme une sculpture et être vu comme un autre grand espace dans la ville. L'architecture elle-même est un art et le langage de l'architecture peut être orienté vers la sculpture.

Gracieuseté de Marlborough Gallery

Vous avez établi votre bureau à New York dans 2004. Pouvez-vous parler de votre relation avec la ville avant et après cela?

J'étais complètement inconnu dans la ville jusqu'à ce que je reçoive un prix ici et que je gagne un concours. Dans 1993, le MoMA a organisé une exposition de mon travail et m'a demandé de créer une sculpture plus grande pour la cour. Dans 2005, le MET m'a donné un spectacle pour révéler un lien entre l'ingénierie, l'architecture et l'art. Les institutions font maintenant la promotion de l'architecture en tant qu'art.

Maintenant, j'ai sept sculptures au cœur de New York, pour lesquelles je ne pourrais être plus reconnaissant.

Comment voyez-vous l'art, l'architecture et l'ingénierie dans tout New York?

Jetez un coup d’œil aux ponts: le pont de Brooklyn, le pont George Washington. Ce sont des repères audacieux en termes d'ingénierie. Pensez à Grand Central. Pensez à Penn Station. Il y a le Guggenheim, le Seagram Building, Lever House. Cette ville regorge de bâtiments remarquables composés d'éléments remarquables, du calcaire à l'acier. C'est un endroit idéal pour découvrir l'intersection de l'art, de l'architecture et de l'ingénierie.

Je suis un grand admirateur de Woody Allen. Il a récemment fait un film nostalgique, Midnight in Paris, de notre rêve et de notre désir de revivre Paris dans les 1920 et de rencontrer des personnages tels que Hemingway, Dalí, Buñuel et Gertrude Stein, qui erraient tous dans la ville à cette époque.

New York est comme ça aujourd'hui. Ouvrez les yeux et vous verrez la grandeur de notre temps, la grandeur des sculpteurs et des artistes qui travaillent. Frank Stella, Alex Katz, Ellsworth Kelly et Jasper Johns sont toujours là. Vous pouvez même demander à ces personnes de travailler.

New York City incarne l'art, l'architecture et l'ingénierie monumentale, en particulier dans les bâtiments. Il y a une orthodoxie avec laquelle ils apparaissent. New York a l'un des plus beaux horizons du monde, et vous pouvez le voir de l'intérieur de la ville, de Brooklyn, de plusieurs points de vue. New York est une œuvre d'art mondiale avec les gens ici témoignant de la grandeur du 21st siècle.

Je suis fier de travailler à New York et j'espère que les New-Yorkais aiment aussi mon travail ici.

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