Dans Le Japon Rural: Un Musée D'Art Se Répand Dans Les Champs Et Dans Les Écoles Vides

J'étais quelque part dans les montagnes de la préfecture de Niigata et la lumière commençait à s'estomper. J'étais perdu, encore une fois. Même la voix féminine dans le système de navigation de la voiture était devenue inutile pour me dire dans quelle direction aller. Mais dans ce coin de la campagne japonaise où se trouve le magnifique champ d'art Echigo-Tsumari et son festival triennal de sept semaines, dont j'ai été témoin l'été dernier, la perte est exactement ce que vous voulez être.

En fait, Echigo-Tsumari est intentionnellement incommode. La collection permanente de presque toutes les œuvres d’art 400 couvre les zones 10 de la ville de Tokamachi et de ses environs, où se trouve le musée Kinare, et s’étend sur des champs, des routes, des sanctuaires et même des écoles vides. maisons. L'ensemble du site est à peu près un tiers de la taille de la métropole de Tokyo. Et c'est juste un train-train de la capitale japonaise.

Tetsuya miura

Mais c'est complètement différent au Japon. C'est parce que Fram Kitagawa, directeur général de Art Field depuis ses débuts chez 2000, estime que la plupart des œuvres d'art en milieu urbain sont devenues une simple marchandise. Les consommateurs choisissent des artistes et des galeries comme ils choisissent des robes et des créateurs. Pas à Niigata. «Les villes sont tellement homogènes et efficaces que les gens sont épuisés, leur humanité détruite», m'a-t-il dit. «Mais se connecter avec les zones rurales peut libérer leurs corps et leurs sens. Et vous pouvez mesurer comment les gens sont liés à la nature à travers l'art. "

Et alors, alors que je roulais sur la route en spirale comme un tire-bouchon à travers les collines déchiquetées, quatre cylindres massifs en bois se dressaient dans une vallée remplie de boue séchée et bordée d'une ligne de poteaux jaunes. . C'était un spectacle déroutant. Art ou industrie?

C'était à la fois: Yukihisa Isobe's Un monument de glissement de terrain a été installé cette année sur un site où, au début de 2011, un flanc de montagne s’est effondré à la suite d’un tremblement de terre, faisant couler une rivière de boue sur la route. Travaillant main dans la main avec les ingénieurs, l’artiste a installé les poteaux jaunes pour marquer la portée de la coulée de boue, tandis que les cylindres agissent comme un barrage pour empêcher tout glissement supplémentaire.

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Il n'est pas surprenant que le Japon commémore un glissement de terrain. Ces îles ont une relation avec Mère Nature à la fois complexe et respectueuse; les tremblements de terre peuvent détruire des villes, les tsunamis peuvent dévaster les côtes. Et c'est cette dynamique, avec d'autres thèmes de la difficulté de la vie rurale, que l'art ici explore de manière poignante.

Vous ne le sauriez pas dans la chaleur étouffante de l'été, mais c'est la neige. Mis à part la menace sans fin de catastrophes naturelles, le plus grand obstacle auquel les gens sont confrontés est l’hiver, lorsque les vents de Sibérie apportent de la neige nuit après nuit, mois après mois sans fin. «Je ne peux même pas sortir de la maison parfois - la neige a quatre ou cinq mètres de profondeur», a déclaré une dame âgée que j'ai rencontrée. Elle faisait partie d'un groupe de bénévoles qui distribuait des tasses de thé à l'orge glacé à des chercheurs d'art. «Tu devrais revenir nous voir alors!» Et ils ont tous hurlé de rire.

Mais, malgré tous ses fardeaux, la neige se transforme rapidement en eau, l’eau nourrit le riz et ensemble, ils font le bien pour lequel Niigata est célèbre. La rizière, une œuvre de 2000 d'Ilya et Emilia Kabakov qui dépeint des agriculteurs bleus et jaunes surdimensionnés labourant et récoltant les terrasses de riz de Matsudai, est devenue un emblème du festival. Les artistes sont revenus cette année avec une nouvelle œuvre, L'arc de la vie, une sculpture représentant l'existence de la naissance à la mort, située au milieu d'un champ, qui touche à la lutte pour survivre dans ce paysage rural.

Ces jours-ci, cependant, les jeunes Niigatans ont le choix que leurs ancêtres n'ont pas — ils peuvent partir. Le néon allure de Tokyo attire. La dépopulation est la plus grande menace existentielle de tous ici. Plusieurs des projets les plus puissants du Champ d’Art soulignent ce fait: certains travaux, par exemple, occupent d’anciennes écoles. Au Musée des sols, la majeure partie de l'école a littéralement été retournée sur terre.

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Mais le festival est également optimiste quant à ce que les changements de saisons peuvent apporter. Kayako Nakashima Réparation d'or, plus au nord-est dans le domaine de l'art, utilise une maison familiale endommagée; les fissures ont été remplies de laque mélangée avec de l'or, une technique empruntée à kintsugi, une méthode dans la poterie japonaise qui honore les défauts d'un objet dans le cadre de son histoire. Normalement visible à petite échelle avec des tasses à thé, des bols et des vases, il était merveilleux de voir avec les murs et les planchers de tout un bâtiment. À l'ouest, Maison de remise, un projet de Junichi Kurakake et des étudiants du Collège d'art et de sculpture de l'Université de Nihon, qui a duré plus de 160, a transformé une maison traditionnelle 200, abandonnée, en encerclant toute sa surface de traits plissés. Le bois semblait trembler à la lumière, un univers texturé au bout des doigts.

Après un certain temps, tout a commencé à ressembler à l'art: un ancien sanctuaire caché dans les bois; un épouvantail portant un chandail de baseball; des pelles bien rangées attendent la neige; même les champs de riz sans fin, irisés et chatoyants dans la lumière du soir.

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Les frontières entre les gens s'estompent aussi. Les volontaires locaux aident à organiser les expositions, fiers des événements mondains dans leurs humbles villages. En ce qui concerne les visiteurs, le décor artistique urbain est presque invisible, surpassé en nombre par les familles ordinaires et les groupes d’amis, les étudiants itinérants et les routards occasionnels.

La plupart des visiteurs (y compris celui-ci) commencent une panique préparatoire, créant une liste de souhaits d’œuvres et d’expériences incontournables - les nuits de Turrell. Maison de la Lumière ou dans Marina Abramović Dream House, tous deux créés dans 2000, sont des billets particulièrement chauds, puis tentent désespérément de trouver le meilleur itinéraire pour se faufiler avant de retourner en ville. Mais cette approche n’est pas seulement inutile, elle va aussi à l’encontre de l’esprit libre de l’endroit. Ici, l'art devrait être surprenant. Une meilleure approche consiste à rester n'importe où, à aller quelque part et à s'arrêter un peu partout. Où que vous vous retrouviez, considérez cela comme votre destination.