Les Histoires Derrière Certaines Des Photos De Voyage Les Plus Emblématiques De L'Année Dernière

Maintenant dans sa 36ème année, The Photography Show est une institution new-yorkaise authentique. Présidée par l'Association des négociants internationaux en photographie, la foire rassemble des galeries de photographie de renommée internationale 86 à la lumière des lustres gothiques de l'armurerie. Noyés par les vastes murs lambrissés de l’espace industriel du XIIe siècle, des collectionneurs chevronnés cambriolent les impressions de qualité muséale, tandis que les premiers calotypes partagent l’espace des portraits titillants de David LaChappelle. Si vous voulez en savoir plus sur la photographie, ce est l'endroit pour le faire.

Ci-dessous, nous avons rassemblé quelques conservateurs et photographes de renom de la foire de cette année pour nous faire faire un tour du monde à travers les impressions les plus emblématiques de 2015. Des illustrations aériennes de Vincent Laforet sur l'horizon de New York au paysage de conte de fées surréaliste de la Chine rurale, ces photos racontent des histoires complexes et maîtrisent des exploits technologiques.

New York II, Vincent Laforet

© Vincent Laforet - LaforetAIR.com

Le photographe franco-américain lauréat du prix Pulitzer, Vincent Laforet, a lui aussi misé sur les skylines les plus emblématiques du monde. Depuis la fenêtre de l'hélicoptère de Laforet, les grandes métropoles se transforment en portraits séduisants de lumière et de motifs. Avant que Laforet puisse prendre un seul instantané, il reste encore beaucoup à faire: un logiciel de cartographie est utilisé pour pré-visualiser les empreintes digitales uniques de chaque ville, des modèles de vol exhaustifs sont soumis pour détourner le trafic aérien et une petite armée pour créer des motifs lumineux très complexes. En bref: ce n'est pas une tâche simple.

Pourtant, ce n'est que l'année dernière que Laforet a capturé sa série d'images la plus emblématique, prenant les pieds de 2,300 au-dessus de New York. "Ce sont des images que je vois depuis que je suis un adolescent volant dans des avions de ligne qui atterrissent dans les aéroports John F Kennedy et La Guardia - je n'avais pas la technologie disponible pour capturer ces images jusqu'à très récemment", a déclaré Laforet. Dezeen. Mais il le fait certainement maintenant. À l'aide de trois appareils photo numériques, d'un hachoir personnalisé et d'un gyroscope qu'il tient en penchant à la porte, Vincent Laforet prend jusqu'à un millier de photographies pour capturer un portrait singulier et élégant d'une ville en pleine effervescence.

Cadre de la maison, Shen Wei

Courtesy of Flowers Gallery

Le photographe Shen Wei a toujours aimé les contes de fées. Né dans une ville en voie d'industrialisation rapide dans la banlieue de Shanghai, Wei s'est rapidement installé à New York pour faire carrière dans le monde des arts. Quand il est finalement retourné à Beijing pour donner une conférence sur la photographie dans une université locale, il s'est rendu compte que sa prétendue patrie lui était devenue étrangement étrangère. Au cours des cinq années suivantes, Wei a entamé une série de pèlerinages en Chine pour l'explorer du point de vue d'une personne qui n'était ni locale ni touristique.

Pris quelques semaines avant Le spectacle de photographie commencé, cadre a été abattu depuis la chambre d'hôtel de Wei dans un village reculé de la province de Guizhou. "L'histoire du village remonte à presque 700 années", révèle-t-il. Pris tôt le matin, alors que le soleil frappe la seule nouvelle construction dans l’ancien village, Wei décrit le tirage comme un «moment parfait singulier dans le temps».

"J'ai toujours aimé les mondes fantastiques, les capsules temporelles et les endroits perdus dans le temps", nous dit Wei. Souvent enveloppé dans le brouillard et la lumière du soleil tachetée, le travail de Wei est à la fois mystérieux et opaque. Le photographe semble ne pas s'intéresser aux réalités physiques du pays contemporain, documentant plutôt la Chine de son esprit.

Parc national du Grand Canyon, Arizona, Stephen Wilkes

Stephen Wilkes

Le photographe américain Stephen Wilkes est un homme très patient. Perchée au sommet d'une nacelle élévatrice, une journée de tournage typique pour Wilkes commence généralement plusieurs heures avant le lever du soleil. Les pauses dans la salle de bain sont destinées aux urgences, la nourriture lui est apportée dans un seau et les siestes sont échangées pour de brèves méditations lorsque la lune change de position. Au total, Wilkes passera des heures 25 à regarder la même vue, en tenant la même caméra, en appuyant sur le même déclencheur manuel.

Se décrivant souvent comme un collectionneur obsessionnel, Wilkes retient les instantanés 2,000 dont il fera plus tard l'objet en une image singulière. Dans son monde, un coup de foudre à partir de minuit peut présider aux touristes en train de déjeuner au bord du Grand Canyon. Cas concret? La photo ci-dessus est en réalité des photographies de 50, tissées en toute transparence en post-production. C'est pour cette raison que Wilkes est le plus attiré par les lieux emblématiques et hyper-photographiés Jour à nuit séries. De la région du Grand Canyon à Times Square, en passant par The Whitehouse et Wrigley, son travail nous permet de créer une photographie du paysage totalement différente.